Códigos cinematográficos y fílmicos


Códigos cinematográficos: son parte típica e integrante del lenguaje cinematográfico.

Códigos fílmicos: aunque dotados de un rol determinante, no están de hecho relacionados con el cine en cuanto tal y pueden manifestarse también en su exterior. Códigos prestados, que se consideran realidad cinematográfica sólo en cuanto están presentes en esta o aquella película.

Un film nace del entrecruzamiento de unos y otros: es cine, si se puede decir así, en cuanto activa las posiblidades peculiares del medio; y sin embargo lleva en sí mismo algo de «no cinematográfico» que a la vez le otorga una sustancia precisa y que al final puede resultar completamente esencial.

1. Códigos tecnológicos (medios de expresión).

    1.1 Soporte
      1.1.1 Sensibilidad (grano).
      1.1.2 Formato (super-8, 16 mm, 35mm 70mm).
    1.2 Deslizamiento (en la cámara, en el proyector).
      1.2.1 Fotogramas por segundo (18 fps. cine antiguo, 24 fps. cine actual).
      1.2.2 Dirección de la marcha.
    1.3 Pantalla
      1.3.1 Superficie (reflectante, transparente).
      1.3.2 Luminosidad (reflectancia).
      1.3.3 Amplitud (pantalla más o menos reducida).

2. Códigos de la serie visual.

    2.1 Códigos de Iconicidad (regulan la imagen en tanto tal).

      2.1.1 Códigos de denominación y reconocimiento icónico. Correspondencia entre rasgos icónicos y rasgos semánticos. Pertenecen al ámbito más amplio de la cultura y nos permiten nombrar y reconocer lo que vemos en la pantalla.
      2.1.2 Códigos de trascripción icónica. Aseguran una correspondencia entre los rasgos semánticos y los artificios gráficos a través de los cuales se restituye el objeto con sus características (lluvia=llanto). Se incluyen los que regulan la eventual distorsión de la imagen (contornos, formas).
      2.1.3 Códigos de composición icónica. Relaciones entre los diversos elementos en el interior de la imagen.
      2.1.3.1 Códigos de la figuración. Agrupación y disposición de los elementos sobre la superficie (contornos, luminosidad).
      2.1.3.2 Códigos de la plasticidad. Capacidad de los componentes para destacarse e imponerse sobre el conjunto (figura y fondo; posición, movimiento, permanencia, artificios retóricos –iris-, etc.).
      2.1.4 Códigos iconográficos. Regulan la construcción de las figuras fuertemente convencionalizadas y con un significado fijo (tipos, máscaras).
      2.1.5 Códigos estilísticos. Identidad y reconocibilidad de objetos como pertenecientes al estilo de un autor.


    2.2 Códigos de Composición fotográfica. Regulan la imagen en cuanto fruto de una reproducción mecánica de la realidad. Más específicamente cinematográficos que los códigos de iconicidad.

      2.2.1 Perspectiva. Perspectiva y profundidad de campo (lente: zoom, gran angular).
      2.2.2 Encuadre: seis márgenes de la pantalla. Formato (1:1,33 clásico; 1:1,66 panorámico; 1:1,85 vistavisión; 1:2,55 cinemascope; 1:4 cinerama).
      2.2.3 Encuadre: modos de filmación.
      2.2.3.1 Escala de campos y planos: campo larguísimo (CLL), largo (CL), medio (CM), total (TOT). Figura entera (FE), plano americano (PA), plano medio (PM), primer plano (PP), primerísimo primer plano (PPP), plano detalle (Det).
      2.2.3.2 Grados de angulación: Encuadre frontal, picado, contrapicado. Inclinación normal, oblicua, vertical.
      2.2.4 Iluminación: Luz neutra (que ilumina la imagen); luz subrayada (que se hace ver, elemento más en la imagen).
      2.2.5 Color: imagen en color, blanco y negro, gradaciones, virados.


    2.3 Códigos de movilidad. Regulan la imagen en cuanto fotografía en movimiento. Más específicamente cinematográficos que los dos anteriores (iconicidad y fotografía).

      2.3.1 Movimiento en la imagen (profílmico).
      2.3.2 Movimiento de la cámara: Panorámica (la cámara gira sobre su propio eje: vertical, horizontal, oblicua), Travelling (movimiento real de la cámara: grúa fija, grúa móvil (dolly), travelling (carro, camera-car), travelling a mano (steady-cam).


3. Códigos gráficos (indicios gráficos). Implican un dominio de las reglas de una lengua escrita y de las reglas de la narración.

    3.1 Didascálicos: integran todo lo que presenta la imagen (carteles de diálogos, de explicación de contenido, de paso del tiempo, de cambio de lugar, textos introductorias). Algunos didascálicos pueden ser reemplazados por trascripciones icónicas igualmente narrativas (p.e. paso del tiempo: fundido encadenado, hojas que caen de un calendario).
    3.2 Subtítulos (sobreimpresos en la imagen). Generalmente para traducir películas.
    3.3 Títulos (disposición: títulos, capítulos, créditos).
    3.4 Textos (pertenecen a la realidad).
    - diegéticos
    - no diegéticos.

4. Códigos sonoros (voces, sonidos y ruidos: volumen, altura, ritmo, color, timbre).

    4.1 Interacción de lo sonoro y lo visual .
      4.1.1 Diegético (onscreen –IN, offscreen –OFF).
      4.1.2 No diegético (Over, interior –in u off).
    4.2 Voces (idiomas, correspondencia gesto-sonido in, procedencia de la voz over), ruido, música (más frecuente en over).

5. Códigos sintácticos (Imágenes en continuidad a través de la duración). Regulada por la totalidad de los medios expresivos cinematográficos. Regulan la asociación y organización de los signos (nexos o interrupciones).

    5.1 Códigos que actúan dentro de las imágenes (simultaneidad): agregan elementos visuales o sonoros.
    5.2 Códigos que actúan entre las imágenes (progresión, sucesividad).

      5.2.1 Montaje por asociación:
      5.2.1.1 Asociación por identidad. Elemento de la imagen o la imagen misma que retorna (estructura, color, sonido, elemento).
      5.2.1.2 Asociación por analogía o contraste. Se repiten en dos imágenes sucesivas elementos similares no idénticos o de contraste (montaje paralelo).
      5.2.1.3 Asociación por proximidad. Las imágenes sucesivas presentan elementos contiguos (campo/contracampo, montaje alternado).
      5.2.1.4 Asociación por transitividad. La imagen primera se prolonga y completa en la imagen segunda (raccord de mirada, raccord sonoro, causa-efecto).
      5.2.2 Montaje por antítesis: Acercamiento de dos imágenes que no presentan ningún elemento de raccord.



Montaje: estructuras sintácticas

    1. El plano-secuencia (toma de continuidad). Un solo encuadre, sin cortes ni manipulaciones.
    2. El découpage (asociación de imágenes todas diferentes a la misma situación, de la cual cada una subraya un aspecto. El énfasis está puesto sobre los elementos asociados más que sobre el nexo que los une (campo/contracampo). Los nexos, por lo general, terminan por anularse.
    3. El montaje o montaje-rey. Asociación de imágenes que no presentan un nexo pero que lo alcanzan por ser vecinas. Yuxtaposición de imágenes en diálogo que hacen surgir un tercer significado (por analogía o contraste).





Francesco Casetti y Federico di Chio: Cómo analizar un film, cap. 3.4.2.